Alfons Mucha jest określany jako geniusz plakatu , powinien  być też nie mniej  znany z tworzenia grafik, obrazów ,pasteli i sztuki użytkowej.
   Artysta urodził się 24.lipca 1860.Był niewątpliwie geniuszem malarstwa zwłaszcza ,że rysować nauczył się zanim zaczął chodzić ,a na szyi jako dziecko nosił przywiązany ołówek żeby mógł swobodnie tworzyć swoje pierwsze prace– przynajmniej taką anegdotę opowiadała jego matka.
   Niewiele tych rysunkow zachowało się do obecnych czasów – jedną z pierwszych prac zachowanych jest "ukrzyżowanie " ,które powstało kiedy miał osiem lat.
Matka Muchy była piękną kobietą i przez długie lata muzą syna – wiele jego grafik i pasteli jest swoistym hołdem dla niej i jej urody.Ma się wrażenie ,że jej twarz wyrobiła w artyście  estetykę kobiecej urody, na  której opiera sie jego twórczość. Jego znak rozpoznawczy  to grafiki przedstawiające kobiety wyidealizowane w otoczeniu kwiatów ,liści ,symboli i ornamentów - określane stylem belle époque.
  Mimo talentu nie dostał się na Akademię Praską ,być może na szczęście ,bo dzięki temu został zatrudniony we Wiedniu jako malarz dekoracji w teatrze . Po pożarze teatru szukając nowej pracy trafił do Nikolsburgu w Austrii gdzie hrabia Khuen- Belassiho powierzył mu malowanie portretów i fresków w swojej posiadłości.Jego prace zauważył brat hrabiego i objął go mecenatem – umożliwiło mu to studia na Akademii Sztuk Pięknych w Monachium ,a potem w Paryżu.
Paryż okazał się dobrym wyborem ,miał tam okazję dzielić pracownię z Gauguinem.Zaznajomił się też z rozkwitającym impresjonizmem i twórczością fin de siécle symbolizmem i dekadentyzmem.
  Punktem zwrotnym jego kariery było zamówienie plakatu teatralnego  przez Sarah Bernhardt do sztuki "Gismonda" .Wraz z tym plakatem został okrzyknięty geniuszem i prekursorem  secesji oraz ojcem  plakatu. Z Sarah związał się artystycznie na ponad 6 lat tworząc na jej potrzeby plakaty teatralne ,projekty kostiumów i dekoracje.
Jego plakaty zachwycają do dziś .Łączą w sobie elegancję ,prostotę i kobiece piękno z przepychem arabesek i ornamentów przy czym kolorystyka jest również jak najbardziej ważną cechą dopełniającą całość .Żaden z jego późniejszych naśladowców nie potrafił tak dobrze zharmonizować tych bardzo przeciwstawnych cech.
Projektowanie plakatów teatralnych zaowocowało również tworzeniem grafik użytkowych typu plakaty reklamowe ,karty dań ,kalendarze ,okładki ,ilustracje na stonach głównych czasopism.Jest autorem godła Czechosłowacji i banknotów.

  Jednocześnie zgodnie ze swoim twierdzeniem ,że sztuka powinna być dla wszystkich niezależnie od stopnia bogactwa i wykształcenia ,a piękne przedmioty powinny służyć podnoszeniu jakości życia - tworzył dzieła sztuki w zakresie przedmiotów użytkowych od mebli po biżuterię.Jak sam później powiedział : " Moim szczęściem było, iż udało mi się tworzyć sztukę dla człowieka na ulicy, a nie tylko dla salonów. Moje prace nie były drogie. To znaczy, że były dostępne tak samo dla biedniejszych rodzin, jak i dla tych zamożnych”.Sztuka użytkowa, którą rozwinął bardzo w czasie pierwszej wojny światowej  taka jak biżuteria,rzeźba i ilustracje w czasopismach przyniosły mu rozgłos w Stanach Zjednoczonych ,gdzie korzystając z pobytu założył Amerykańską Społeczność Słowiańską.
Nie mniej ważną jego pasją było malarstwo .Bedąc do końca swoich dni patriotą lojalnym wobec swojego kraju i jego kultury stworzył tak zwany "Epos Słowiański". Można ten cykl obrazów  określić mianem pomnika historii słowiańszczyzny i człowieka
chociaż ówczesna krytyka uznała płótna za nacjonalistyczną interpretację faktów.
  Odrębnną jego twórczość obejmują  pastele ,w których w  wizji życia łączy piękno z obawą rozpaczą i lękiem przed nieuniknionym końcem.Pastele są generalnie niedocenioną gałęzią jego twórczości .Operuje w nich genialnie światłocieniem nadającym wyjątkowych cech.
  O ile pierwsza wojna światowa nie odcisnęła wielkiego piętna na malarzu i można dopatrzeć się w niej motoru do rozwinięcia warsztatu ,o tyle wkroczenie wojsk hitlerowskich w czasie drugiej wojny światowej do Pragi załamało artystę. Zmarł wkrótce po przesłuchaniu przez gestapo 14.lipca 1939 roku.
   Niedawno prawdziwą sensację wywołało ujawnienie zbioru dzieł Alfonsa Muchy o tematyce wolnomularskiej  obejmujących obrazy ,szkice regaliów masońskich i symboli przeznaczonych dla lóż czeskich i słowackich. Wśród zbiorów znalazły się również zdjęcia wykonane przez Muchę w latach 20. dwudziestego wieku.Wszystkie te dzieła przechowywała w ukryciu przez ponad 60 lat czeska rodzina -  na początku chroniąc je przed NSDAP, a później przed władzami komunistycznymi.

  Mieliśmy niewątpliwą przyjemność podziwiać kilkadziesiąt jego prac będąc na wystawie poświęconej twórczości Alfonsa Muchy w czeskiej Ostravie. Na nasze szczęście mieszkamy bardzo blisko granicy i wystawa była o przysłowiowy " rzut kamieniem "i postanowiliśmy się wybrać całą ekipą ze studia.Niestety ekspozycja jego dzieł jak na naszą nienasyconą chęć poznania ich była za mała ,ale dobre i to. W gruncie rzeczy mogliśmy zobaczyć przekrój wszystkich jego talentów.

  Kosa chciał zobaczyć grafiki z cyklu "Księżyc i gwiazdy" ,a ja cykl "Taniec " ,ale akurat tego nie można było uświadczyć – pewnie taki był zamysł organizatorów .W końcu to obok plakatów teatralnych najbardziej "oklepane" dzieła Alfonsa Muchy. Mogliśmy za to zobaczyć zdjęcia jego autorstwa ,których ślad widać w obrazach i grafikach ,no i oczywiście wolnomularskie regalia.
  Ogromne wrażenie robiły też szkice do witrażu jego projektu ,który znajduje sie w katedrze św.Wita w Pradze.Wszechstronność  talentu Alfonsa Muchy budzi zazdrość i niedościgniony wzór dla  kolejnych pokoleń ,najlepszym przykładem tego jest nasze zainteresowanie jego sztuką. Sztuką , którą można coraz częściej spotkać na skórze w formie kopii jego prac lub prac inspirowanych jego twórczością .

Arayek + Art Line Crew